Art in FocusChapter 8: Greek ArtLesson Summaries-SpanishHace más que 30 siglos Grecia fue el lugar donde surgió la civilización occidental. Sus aportes a las artes han afectado profundamente a los artistas hasta hoy en día. Lección 1 En aproximadamente 1100 a.C. un pueblo conocido como los dorianos triunfó sobre la cultura griega más temprana, la de Mycenae. Luego los pueblos se transformaron en pequeños estadillos. Durante el quinto siglo a.C., por fin los estadillos formaron una alianza conocida como la Liga de Delia para luchar contra los invasores de Persia. Como la ciudad más poderosa, Atenas llegó a ser la cabecera de la liga. El líder de Atenas, Pericles, usó el tesoro de la liga para embellecer su ciudad. La derrota de Atenas llevó a un siglo de conflicto y al final Grecia fue conquistada por Macedonia en 338 a.C. Durante la prosperidad de Grecia, los griegos aportaron mucho al arte. Construyeron magníficos templos para sus dioses. Pericles construyó el Partenón para la diosa Atena usando los rasgos típicos de la arquitectura griega: la construcción de poste y dintel, un tejado inclinado y una columnata. Aunque el edificio parece recto, realmente sus componentes son ligeramente curvos al medio, lo que da una sensación de estabilidad. Las piedras hubieran sido pintadas con colores vivos. El Partenón se construyó junto con otras estructuras en el morro sagrado conocido como el Acrópolis. Estas estructuras permanecen hoy en día como recuerdos de una gran civilización. Durante los siglos, los griegos desarrollaron tres órdenes, o estilos decorativos. El primero, el orden dórico, presenta columnas sencillas y pesadas sin bases. El segundo, el orden jónico, tiene columnas con bases elaboradas y capiteles tallados con volutas dobles. El tercero, el orden corintio, tiene columnas con capiteles elongados que están decorados con hojas. La cerámica griega también fue creada con distintos estilos. Los jarrones más antiguos, del período geométrico, fueron decorados con franjas de motivos geométricos sencillos. Luego los jarrones empezaron a presentar figuras, que se volvían más y más realistas. Lección 2 La escultura griega evolucionó con el tiempo. Empezó primero en lo que se conoce como el período arcaico. Los escultores tallaron figuras grandes e independientes de jóvenes y doncellas conocidas como kouroi y korai. Los kouroi presentan jóvenes en posiciones rígidas y rectas. Pueden haber representado dioses o atletas. Los korai presentan doncellas vestidas, también en posiciones rígidas con fuertes líneas verticales. Después, durante el período clásico de la escultura griega, artistas como Myron crearon figuras que parecían moverse en el espacio. El artista Phidias creó una escultura masiva de Atena que ocupó el Partenón. Él también supervisó la creación de las detalladas esculturas en relieve que decoraban el Partenón. Una banda larga, o un friso, en el Partenón representa una animada procesión en honor a Atena. Las estatuas por el artista Polyclitus muestran figuras en contrapposto, donde el peso del cuerpo se balancea en una pierna mientras la otra pierna está libre y relajada. Esto da a las figuras un aspecto más libre y realista. Después de la Guerra Peloponesa, Alejandro el Magno intentó difundir la cultura griega por el mundo. La escultura de este período, conocido como la época helénica, es dramática y muchas veces violenta. Las obras helénicas expresan emociones intensas y movimientos enérgicos. La escultura griega se desarrolló de ser sólida y rígida hasta mostrar movimiento y belleza, y luego, drama y emoción. |  |
